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Los Safdies añaden una impetuosa creación más a su agitado ambiente neoyorquino, y es una explosión hipnótica ver cómo cobra vida.
Adam Sandler ha encarnado a lo largo de los años muchas figuras odiosas y ensimismadas, pero con «Diamantes en bruto» interpreta al personaje más despreciable de sus 30 años de carrera. La continuación de «Good Time», de los directores Joshua y Benny Safdie, está en esa misma longitud de onda: abrasiva, desquiciada, impulsada por una insoportable mezcla de movimiento y ruido. También es un acto fascinante en la cuerda floja, que combina imágenes cósmicas con la energía descarnada de un oscuro thriller psicológico y repentinos estallidos de comedia frenética, y es la primera película que realmente comulga con la fuerza performativa de Sandler desde «Punch-Drunk Love». Si Diamantes en bruto deja a la gente desconcertada, desorientada, buscando la claridad en el caos de la agitada rutina de un hombre, todo eso habla de la gran precisión de un logro visionario en pleno control.
Después de todo, es una película de los hermanos Safdie. Desde «El placer de ser robado», de 2008, estos hermanos cineastas han destacado por ahondar en la mentalidad de personajes combustibles que se ven abocados a tendencias destructivas sólo para sobrevivir un día más. Con Diamantes en bruto, los Safdies añaden una impetuosa creación más a su agitado entorno neoyorquino, y es una explosión hipnótica ver cómo cobra vida.
El Howard Ratner de Sandler, un joyero de rápida conversación que siempre persigue el próximo gran golpe, se apresura en casi todas las escenas como si esquivara balas y montara ataques a la vez. La claustrofóbica oficina de Ratner en el distrito de los diamantes de Manhattan está a la altura de su destartalada presencia: Las puertas de cristal a prueba de balas tienen un timbre que apenas funciona, y a menudo dejan a los clientes atrapados sin remedio en el lado equivocado. Howard hace malabares con las llamadas de mafiosos y corredores de apuestas enfadados, se encoge de hombros ante las disputas domésticas con su enfurecida esposa (una zalamera Idina Menzel), y se escapa a su apartamento para tener relaciones nocturnas con su novia (Julia Fox), que también trabaja para él.
Howard disfruta del caos, como dejan claro los primeros minutos, en los que la cámara del director de fotografía Darius Khondji se arremolina en torno al personaje mientras éste vive sus días salvajes; una notable banda sonora de percusión de Daniel Lopatin sobrecarga el constante zumbido de la acción. Si eso es todo lo que ofrece la película, la prueba de resistencia tendría sus límites.
Sin embargo, para entonces está claro que los Safdie (y su socio guionista, Ronald Bronstein) tienen planes más ambiciosos: Un prólogo impresionante, ambientado en las sombrías profundidades de una mina etíope, narra el descubrimiento de una costosa roca llena de brillantes ópalos. La ominosa secuencia sugiere un guiño a Indiana Jones, al menos hasta que la película se vuelve psicodélica. La cámara se acerca cada vez más a las gema de los colores del arco iris y luego sigue avanzando, virando dentro de sus fibras como si canalizara la puerta de las estrellas en «2001: Una odisea del espacio». Pero a medida que la toma se resuelve dentro de la colonoscopia de Howard, la magia se entrelaza con el mundo tosco de Howard, personificando su deseo de poseer un poder de otro mundo, incluso cuando su mundo real se deshace constantemente.
Sin embargo, Howard sigue avanzando porque ve el potencial a la vuelta de la esquina. A medida que la película se asienta en su ritmo, está a punto de conseguir lo que considera su próximo gran éxito. El año es 2012, aunque solo sea para que el ex delantero de los Celtics Kevin Garnett pueda interpretarse a sí mismo como jugador en activo (Garnett se retiró en 2016).
Llevado a la joyería por un corredor libre (Lakeith Stanfield), Garnett se siente atraído por la belleza de la roca de ópalo que Howard blande solo para presumir. Howard no quiere vender el objeto, pero permite a Garnett llevárselo a casa para que le dé buena suerte en su próximo partido. Como seguro, Howard se hace con el anillo de campeón de Garnett y luego lo empeña bruscamente para apostar a lo grande en el siguiente partido. Esta locura de decisiones se convierte en un castillo de naipes que se derrumba a cámara lenta en las dos horas siguientes.
El personaje de Stanfield considera a Howard un «maldito judío loco», una descripción que podría aplicarse fácilmente a toda la obra de Sandler, pero en el caso de Howard, es prácticamente un cumplido. Un buscavidas con barba y brillantes pendientes de diamantes que nunca parece capaz de calmarse, la neurosis de Howard le obliga a superar cada nuevo reto en su intento de hacer realidad un retorcido sueño americano.
Mientras que «Good Time» se desarrollaba como una crónica lineal de una noche problemática, Diamantes en bruto recorre a toda velocidad la vida de Howard como una cascada de momentos que chocan entre sí. La capacidad de los Safdie para encadenar estas secuencias sin tomarse un solo respiro es una absoluta maravilla narrativa: Howard pasa de un improvisado viaje por carretera a Filadelfia a ver a su hijo en una extraña obra de teatro escolar, esquivando a unos gánsteres en el aparcamiento, oponiéndose a un inminente divorcio durante el Séder de Pésej de la familia, discutiendo con un corredor de apuestas (Eric Bogosian) y convenciendo a un desconcertado amigo de la familia (Judd Hirsch) para que le ayude a amañar una malograda subasta.
Estas circunstancias se acumulan con una energía cinética asombrosa. Los Safdie idolatran claramente a Robert Altman, pero están operando más precisamente dentro del sucio ambiente neoyorquino que Martin Scorsese hizo famoso en los años 70 (Scorsese actúa como productor ejecutivo). Al mismo tiempo, han construido una extensión segura de los antihéroes que se encuentran en toda su obra, y la película debe más a su propia obra en expansión que a los precedentes obvios de la misma.
Diamantes en bruto no sentará bien a quien prefiera protagonistas fáciles de querer o historias con una brújula moral limpia. Pero hay un genuino regocijo subversivo en seguir a Howard a través de su inane búsqueda de todo el dinero que pueda conseguir, y en ver cómo se prepara para el fracaso con tanta convicción durante todo el camino. Puede que Howard esté condenado desde el principio, pero en el proceso de resistencia a su inevitable destino, hace que su ridículo plan sea contagioso.
Ficha técnica (FilmAffinity)